EL REALISMO EN LA
LITERATURA ESPAÑOLA
INTRODUCCIÓN:
En España la mejor figura literaria fue la novela. Sus características son:
- Visión objetiva de la realidad a través de la observación directa de costumbres o de caracteres psicológicos.
- Defensa de una tesis y el llamado narrador omnisciente.
- Temas cercanos al lector: conflictos matrimoniales, infidelidad etc.
- Lenguaje coloquial y popular adquiere gran importancia ya que sitúa a los personajes en un ambiente real.
En consecuencia del crecimiento internacional de la novela en esa época caló con suma facilidad, ya que existía un precedente en las novelas picarescas. Alcanzó su máximo esplendor en la segunda mitad del siglo XIX .En Galdós, y posteriormente en Clarín, Pardo Bazán y Blasco Ibáñez, existen claras influencias naturalistas, pero sin los fundamentos científicos y experimentales.
La novela realista refleja generalmente ambientes regionales. Benito Pérez Galdós es una excepción, pues prefiere ambientarse en el espacio urbano madrileño.
BENITO PÉREZ GALDÓS:
BIOGRAFÍA: nació en Las
Palmas de Gran Canaria en 1843 al ser
hijo de una militar recibió una educación rígida y religiosa cosa que no le
impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo y en 1867 se
trasladó a Madrid para estudiar derecho, carrera que abandonó para dedicarse a
la labor literaria. Su primera novela, La sombra, novela romántica, apareció en 1870, seguida,
ese mismo año, de La fontana de oro, que es una novela realista que parece preludiar los Episodios
Nacionales.
Mientras trabajaba como articulista para La Nación emprendió la
redacción de los Episodios Nacionales, poco después de la muerte de su
padre, probablemente inspirado en sus relatos de guerra, el éxito de esta
primera serie lo empujó a continuar con
la segunda, que acabó en 1879 con Un faccioso más y algunos frailes menos.
En total, veinte novelas enlazadas por las aventuras folletinescas de su
protagonista. Durante este período también escribió novelas como Doña
Perfecta (1876) o La familia de León Roch (1878), obra que cierra
una etapa literaria señalada por el mismo autor, quien dividió su obra novelada
entre Novelas del primer período y Novelas contemporáneas, que se inician en
1881, con la publicación de La desheredada. Con la lectura de La taberna
de Zola descubrió el naturalismo, lo
cual cambió la manera de sus novelas, que incorporarán a partir de
entonces métodos propios del naturalismo,
aunque matizándolo siempre por el sentido del humor.
Con esta nueva manera escribió alguna de sus obras más
importantes, como Fortunata y Jacinta, Miau y Tristana
recreando un determinado ambiente: el
Madrid de Isabel II y la
Restauración , en el que Galdós era una era una personalidad
importante, En 1886 Galdós fue nombrado
diputado de Puerto Rico, hasta 1890, rompió su relación secreta con Emilia
Pardo Bazán e inició una vida en común con una joven, con la que tuvo una hija.
Tras la publicación de Ángel Guerra, ingresó, en la Real Academia
Española. Durante este período escribió algunas novelas más experimentales,
utilizó el diálogo, como Realidad (1892), La loca de la casa
(1892) y El abuelo (1897), algunas de ellas adaptadas también al teatro.
El éxito teatral más importante, sin embargo, lo obtuvo con la representación
de Electra (1901), obra polémica que provocó numerosas manifestaciones y
protestas por su contenido anticlerical.
Durante los últimos años de su vida continuó los Episodios Nacionales debido a sus problemas económicos, de los
que llegó a escribir tres series más. Murió en su casa en Madrid el 4 de enero
de 1920.
OBRAS LITERARIAS:
Podemos destacar:
- En Doña Perfecta se hace
el estudio de una ciudad imaginaria, Orbajosa. Al llegar el ingenuo
ingeniero progresista Pepe Rey para casarse con la hija de doña Perfecta,
comienza una serie de intrigas en que crecientemente se empieza a
desacreditar al ingeniero por parte del sector reaccionista(conservador) y
el clero de la ciudad. La obra termina trágicamente y se llevó al teatro
- En Marianela, Galdós construye una sólida narración en torno al personaje que le da título, enamorada de un joven burgués ciego conocido como Pablo al que sirve de lazarillo y al que la ciencia le hace recobrar la vista, toda la acción ocurre en un pueblo minero.
- Fortunata y Jacinta, novela realista cuyo argumento es el enamoramiento de dos mujeres de
diferentes clases sociales de un mismo hombre: Juan Santa Cruz. Jacinta, mujer
de alta condición social, acaba casándose con Santa Cruz y adoptando al
hijo que su marido ha tenido con Fortunata, de baja condición. Uno de los
personajes secundarios de esta novela, el usurero Torquemada, protagonizó
otras cuatro obras (Torquemada en la hoguera, Torquemada en la
cruz, Torquemada en el purgatorio, Torquemada y San Pedro).
- Cabría agrupar varias novelas unidas por la problemática religiosa. en
Ángel Guerra y, sobre todo, en Nazarín, se advierte que no hay en él irreligiosidad,
sino al contrario, un profundo sentir cristiano, disconforme con los
compromisos temporales y sociales de los hombres de
- También hay que destacar Miau, que es la pequeña epopeya del cesante, del
funcionario de Hacienda que, dejado en la calle por un cambio ministerial,
se alimenta de la esperanza, mientras detrás de él su inconsciente familia
trata de mantener las apariencias de la «gente bien».
- Por otro lado, Misericordia nos sumerge en los estratos más bajos del Madrid de entonces, en
contraste con la gente acomodada pero venida a menos. En ella encontramos
una espléndida pareja de figuras: el moro ciego Almudena y la criada
Benina, que representa la exaltación de la caridad. Otras novelas suyas
son Tormento, relato del conflicto entre la imaginación y la realidad, entre la
libertad de elegir el propio destino y las resistencias del ambiente a
permitirlo, y, finalmente, La desheredada.
- Galdós ensayó también el teatro, insistiendo a veces en temas ya
tocados en sus novelas, como El abuelo. En su momento algunas de
sus composiciones teatrales fueron muy celebradas.
LEOPOLDO ALAS <<CLARÍN>>
Leopoldo
Alas, conocido por el seudónimo de "Clarín", con Galdós la pareja de
grandes novelistas españoles del siglo XIX. De familia asturiana, nace en 1852,
en Zamora. En 1863 la familia se mudo a Oviedo, ciudad en la que se convertiría en la protagonista de su obra maestra, La Regenta. Estudió
Derecho y entró en contacto con los krausistas como Salmerón. Al mismo tiempo
colaboraba en El Solfeo, donde comenzó a utilizar el seudónimo
"Clarín" para firmar sus artículos. Sus artículos literarios y
satíricos, publicados mayoritariamente en la revista Madrid Cómico, alcanzaron
gran popularidad, pero su mordacidad le valió numerosas enemistades e incluso
algún duelo. En 1891 fue elegido concejal republicano del ayuntamiento de la
capital asturiana. Murió en Oviedo el 13
de junio de 1901.
OBRAS LITERARIAS:
La obra más destacada de Clarín sin duda fue La Regenta
Argumento:
La Regenta es, sin duda, la obra
maestra de Clarín y
una de las novelas más importantes de la literatura española. En ella se
retrata en toda su complejidad una ciudad de provincias, Vetusta (nombre tras
el que se esconde Oviedo), en la que está representada la sociedad española de la Restauración. Clarín somete a una irónica
crítica a todos los estamentos de la ciudad: la aristocracia decadente, el
clero corrupto, las damas hipócritas, los partidos políticos. Todo ello
conforma una atmósfera social asfixiante, opresiva, con la que choca la
protagonista, Ana Ozores. Su temperamento sensible y soñador la lleva a
refugiarse en el misticismo, pero su confesor, el canónigo Fermín de Pas, la
decepciona cuando intenta aprovecharse de ella. Cae entonces en brazos de
Álvaro Mesía, un mediocre don Juan, con el que vivirá una relación amorosa que
no resultará ser más que un sucedáneo de sus ideales románticos. En el
enfrentamiento entre Ana y Vetusta, la primera acabará siendo vencida, y, en
consecuencia, marginada. La importancia de la presión ambiental, social, sobre
la protagonista acerca la novela a las teorías del Naturalismo
Estructura:
La obra se divide en dos partes. Cada una consta de quince extensos capítulos,
pero la distribución temporal entre ambas es irregular: mientras la primera
abarca los acontecimientos que ocurren en tres días, la segunda comprende tres
años. Cada capítulo goza de unidad y de autonomía dentro de un conjunto
perfectamente ensamblado.
También
cabe destacar ¡Adiós Cordera! Un cuento
donde se cuenta la historia de dos niños
que son criados por una vaca llamada
Cordera que al final es vendida por el padre de los niños debido a que tenían
problemas económicos, los niños se despiden de ella cuando es llevada en tren
junto al ganado para el matadero. Los hermanos crecen y la hermana se despide
de su hermano que se marcha a la guerra y recuerda cuando se despidió de la
vaca. Así Clarín comparaba a los soldados y a
las vacas que los llevan al matadero.
Aparte de La Regente y ¡Adiós Cordera! Clarín escribió más
obras como: Su único hijo, Cambio
de Luz, Nueva campaña, entre otras.
VICENTE BLASCO IBÁÑEZ:
Nació en enero de
1867 en Valencia. Estudió Derecho en la Universidad de Valencia. Participó en
política, y manifestando sus ideas en "Pueblo", el periódico que
fundó en 1893. Fue detenido en el año 1896 y condenado a varios meses de
prisión. En 1889 contrajo matrimonio con María Blasco del Cacho. Su estilo
novelesco es de tendencia naturalista influenciado por el escritor francés Emile
Zola. Si bien gran parte de su obra refleja a la sociedad valenciana
de la época, La
barraca, Cañas y barro, el gran éxito a nivel internacional le
llegó a Blasco Ibáñez tras
la escritura de Los
cuatro jinetes del Apocalipsis No participó de movimientos
literarios en su época, dedicado a sus propias iniciativas políticas,
desarrolló una corriente denominada blasquismo,
no siempre del agrado del gobierno, provocando su exilio en diversos países
como Italia o Francia. Murió el 28 de enero de 1928 en Menton (Francia).
OBRAS LITERARIAS:
Las más destacadas son
La barraca y, Cañas y barro ambos ocurren en Valencia, también es destacable
Los cuatro jinetes de la Apocalipsis, Entre
naranjos, Arroz y tartana, Flor de mayo .Muchas de sus obra han sido llevadas al
cine.
CAMPOAMOR:
Ramón de Campoamor y Campoosorio nació en un pequeño municipio Asturias el septiembre de
1817. El mismo año en el que nació también el poeta José Zorrilla, autor
"Don Juan Tenorio” con el que sería comparado. Su educación fue muy
religiosa acompañada por el latín y la materia propios de la época.
Estudió filosofía y en Madrid lógica y matemáticas .A los 18 años
se traslada a Torrejón de Ardoz con
intención de ingresar en la Compañía de Jesús. Poco tiempo después, probada ya
su incapacidad y falta de vocación para adoptar los hábitos religiosos, se matricula en la universidad madrileña en
la facultad de medicina pero duro poco ya que el asco y la nausea que le
producía los cadáveres le convencen de que no servía. Allí en la conoce a un
catedrático que le aconseja dedicarse a la literatura, A los 20 años publica su
primera obra , se trata de una comedia en dos actos titulada "Una mujer
generosa" Dos años después publica
un libro de poesías: "Ayes del alma". En 1846 se publica la
primera edición de "Doloras" obra Madrid el 11 de febrero de 1901.
El estilo poético de
Campoamor, podría agruparse bajo la denominación de romanticismo realista con un gran dramatismo con el que describe
con maestría, las situaciones más cotidianas, y otras con sentimientos de lírica espiritual. Abunda
en su poesía la métrica del verso de arte menor, redondillas, cuartetos y
quintillas principalmente; también el romance octosílabo. Su poesía en general tiene una alta musicalidad muy
armoniosa y pegadiza. Dentro del arte mayor, en donde está contenida una buena
parte de su obra, también tiene en sonetos, cuartetos y serventesios; y poesías
a base de una larga sucesión de tercetos encadenados. Algunas de sus
composiciones en verso, bien pudieran servir para ser representadas a modo de
cortas obras teatrales, dado los diálogos que contienen con dos o más
personajes.
OBRAS LITERARIAS:
Aunque escribió teatro destaco fundamentalmente por su
poesía y sobre todo por Doloras su obra maestra en la que se recoge poemas con una composición breve, carácter
dramático y carga filosófica[ ]que comenzó a publicar
en 1846. Doloras son la muestra principal de la poesía antirromántica.
Esta poesía antirromántica coincide con el desarrollo del positivismo
y una concepción antidealista.
Poema Doloras de Ramón de Campoamor
Amor y gloria
¡Sobre arena y sobre viento
lo ha fundado el cielo todo!
Lo mismo el mundo de el lodo
que el mundo del sentimiento.
De amor y gloria el cimiento
sólo aire y arena son.
¡Torres con que la ilusión
mundo y corazones llena;
las del mundo sois arena,
y aire las del corazón!
lo ha fundado el cielo todo!
Lo mismo el mundo de el lodo
que el mundo del sentimiento.
De amor y gloria el cimiento
sólo aire y arena son.
¡Torres con que la ilusión
mundo y corazones llena;
las del mundo sois arena,
y aire las del corazón!
Y algunos otro poemas son
:
JOSÉ ECHEGARAY:
José Echegaray y Eizaguirre nació el 19 de abril de 1832 en Madrid
.Tras iniciar estudios en Murcia se trasladó de nuevo a la capital en donde
estudió Ingeniería de Caminos y ejerció como profesor de Matemáticas y de
Física en la universidad
Tuvo una importante carrera literaria como por ejemplo fue ministro de Hacienda. Como autor literario
destacó como dramaturgo de corte neorromántico, debutando con "El Libro
Talonario" (1874), aunque En 1865comenzó
su actividad literaria con La hija natural aunque no llegó a estrenarla
en esa época. Estrenó 67 obras de teatro, 34 de ellas en verso, con gran éxito
entre el público de la época, aunque desprovistas de valores literarios para la
crítica. En 1896 fue elegido miembro de la Academia de la Lengua. En su primera
época sus obras estaban inmersas en la melancolía romántica, muy propia de la
época, pero más adelante adquirió un tono más social con una evidente
influencia del noruego Henrik Ibsen . Expuso su poética teatral en un célebre
soneto:
Escojo una pasión, tomo una
idea,
un problema, un carácter... y lo infundo,
cual densa dinamita, en lo profundo
de un personaje que mi mente crea.
La trama, al personaje le rodea
de unos cuantos muñecos que en el mundo
o se revuelcan en el cieno inmundo
o se calientan a la luz febea.
La mecha enciendo. El fuego se prepara,
el cartucho revienta sin remedio,
y el astro principal es quien lo paga.
Aunque a veces también en este asedio
que al arte pongo y que al instinto halaga,
¡me coge la explosión de medio a medio!
un problema, un carácter... y lo infundo,
cual densa dinamita, en lo profundo
de un personaje que mi mente crea.
La trama, al personaje le rodea
de unos cuantos muñecos que en el mundo
o se revuelcan en el cieno inmundo
o se calientan a la luz febea.
La mecha enciendo. El fuego se prepara,
el cartucho revienta sin remedio,
y el astro principal es quien lo paga.
Aunque a veces también en este asedio
que al arte pongo y que al instinto halaga,
¡me coge la explosión de medio a medio!
En 1904, Echegaray compartió el Premio Nobel de Literatura con el poeta
Frédéric Mistral La concesión del Nobel de Literatura escandalizó a las
vanguardias literarias españolas y, en particular, a los escritores de la Generación
del 98. En ese tiempo Echegaray no era considerado un dramaturgo excepcional y
su obra era criticada muy duramente por escritores como Clarín o Emilia Pardo
Bazán aunque de un modo no siempre consecuente. Él mismo mantuvo siempre una
actitud distante con sus obras, no obstante contaba con la admiración de
autores como Bernard Shaw o Pirandello.
Sus obras triunfaron en ciudades como Londres, París, Berlín y
Estocolmo.
OBRAS LITERARIAS:
Lo que más escribió Echegaray fue obras de teatro en el que destaca El Gran Galeoto escrita en 1881. Su título
procede del episodio de Paolo y Francesca de La Divina Comedia de Dante- y es
una exposición del autor sobre sus ideas acerca del teatro.
El argumento es el siguiente: Un escritor joven, llamado
Ernesto se enfrenta a Don Julián a causa de su esposa Teodora, quién había
conocido en el pasado a Enrique. Los rumores de que mantienen relaciones
sentimentales y la muerte de Don Julián en un duelo son los ingredientes
trágicos de la obra en el que se hacen referencias literarias a temas clásicos
como el amor entre Ginebra y Lancelot. De ahí su nombre, pues Galeoto fue el
mediador en los amores de la reina Ginebra y el caballero Lancelot.
Otras de sus obras son:
- Mariana(1891)
- El hijo de Don Juan (1892)
- La calumnia por castigo (1897)
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